在敲定了《鬼影实录》发行合作之后，空气里短暂的安静，罗伯·弗里德曼率先打破沉默，身体微微前倾，目光直视着林辰，语气沉稳而直接：“bruce，今天我过来，除了敲定《鬼影实录》的合作之外，还有一件重要的事……”
林辰抬了抬眼，指尖无意识地摩挲了一下，心里隐约有了一丝预感，却还是不动声色地开口：“罗伯先生，你尽管说。我们熊猫映画非常期待与派拉蒙有更深层的合作。”
罗伯·弗里德曼点了点头，目光落在助理手中的文件夹上，语气笃定：“我们想购买你在编剧工会备案的剧本——《绿皮书》。派拉蒙希望拿下这个剧本的全部影视改编权。”
这句话落下，林辰的眉头几不可察地皱了一下，脸上露出了明显的诧异与不解，甚至带着几分错愕。在他的记忆里，在《泰坦尼克号》之后，派拉蒙正处于转型期，制作策略相对保守，要等到2005年好莱坞八大电影公司中唯一的女性掌门人、当时的派拉蒙影业董事长兼cEo雪莉·兰辛离职之后才有所改变。他往前靠了靠，语气里满是疑惑：“罗伯先生，我必须坦诚，我很意外，也很奇怪。《绿皮书》是一部小成本的种族题材剧情片，没有爆炸特效，没有超级英雄，没有商业大片的任何元素，甚至连主流商业卖点都算不上。派拉蒙作为好莱坞六大之一，怎么会突然看上这样一个小众、严肃、甚至有些敏感的剧本？”
罗伯·弗里德曼轻轻叹了口气，身体向后靠回沙发，眼神变得严肃起来，语气也沉了几分，开始解释派拉蒙做出这个决定的根源：“bruce，因为它撞上了一个全美国都无法回避的社会节点，也击中了我们不得不重视的时代情绪——你应该还记得，去年辛辛那提发生的种族骚乱。”
林辰的神色一凛，瞬间明白了关键。
“2000年4月7日（特别说明：真实历史这件事情是2001年发生的，这里为了剧情需要。），”罗伯·弗里德曼一字一句，清晰地复述着那段震动全美的事件，“辛辛那提市，19岁的黑人青年蒂莫西·托马斯，仅仅因为一项轻微的交通违章，被白人警察追捕。他手无寸铁，在逃跑过程中被警察当场开枪击毙。你知道这意味着什么吗？从1995年到去年，这已经是该市第15名被白人警察枪杀的黑人，全部是unarmed（手无寸铁）。”
“压抑了几十年的种族矛盾，在那一刻彻底爆发了。”罗伯·弗里德曼的声音里带着对社会现实的沉重，“黑人社区积攒了数十年的不满、愤怒、恐惧，彻底失控。连续三天，辛辛那提爆发大规模骚乱，抗议者和警察激烈冲突，街道被砸毁，商铺被焚烧，多人受伤，市政府被迫宣布宵禁，国民警卫队都随时待命。这是1968年马丁·路德·金遇刺之后，美国本土最严重、影响最恶劣的种族骚乱，全美媒体铺天盖地报道，整个美国社会都在反思，都在撕裂，也都在寻找一个出口。”
林辰沉默着，没有打断。他知道，这就是《绿皮书》被派拉蒙盯上的核心契机——不是剧本本身有多商业，而是时代需要这样一个故事。
罗伯·弗里德曼见状，继续说道：“说实话，我们也曾经评估你的另一个相似题材剧本《逃出绝命镇》，但最终一致认定《绿皮书》更合适；派拉蒙不是要拍一部批判种族主义的控诉片，我们要的不是煽动对立，而是安抚、和解、共鸣。而你的《绿皮书》，恰恰是这个时代最需要的答案。”
他从助理手中接过《绿皮书》剧本大纲，翻了两页，目光落在剧本的核心主旨上，语气变得笃定而恳切：“我们看过大纲和完整剧本，也让剧本分析部门做了深度评估。这个剧本讲种族议题，却不局限于种族议题；它触碰伤痛，却不贩卖仇恨；它揭露偏见，却最终指向人性。它用公路片加双男主伙伴电影的框架，讲的是孤独、友谊、勇气、改变，是跨越一切隔阂的人性尊严与和解——这正是现在的美国，最想听到、最需要看到的主题。”
罗伯·弗里德曼放下剧本，逐条剖析着剧本的内核，每一句话都精准命中《绿皮书》的灵魂，也让林辰不得不承认，派拉蒙真正读懂了这个故事：
“第一，尊严的普适性。唐·谢利是受过高等教育的黑人精英，钢琴大师，有教养、有才华、有地位，可在1962年的南方，他依然因为肤色被歧视、被羞辱、被排挤。剧本没有让他愤怒嘶吼，没有让他暴力反抗，而是让他始终坚守尊严，用体面、用才华、用底线对抗偏见。它想告诉所有人：尊严和肤色无关，和阶级无关，和教育背景无关，它是每个人与生俱来的权利，这是全人类都能共情的核心。”
“第二，偏见的消解。你的剧本用了最朴素也最真实的‘群体接触理论’——托尼，一个底层意大利裔白人，街头混混，粗鲁、市侩，一开始对黑人充满刻板印象，觉得他们邋遢、偷窃、只配吃炸鸡，甚至在家里都嫌弃黑人用过的杯子。可当他和唐·谢利朝夕相处八周，一路南下，亲眼看到唐的才华、孤独、脆弱，看到他在歧视下的坚守与痛苦，所有刻板印象都土崩瓦解。偏见不是靠说教消除的，是靠真实的相处、理解、陪伴融化的，这一点，观众会感同身受。”
“第三，和解的双向性。这是最难得的地方。《绿皮书》不是单向的‘白人拯救黑人’，也不是单向的‘黑人控诉白人’，而是双向的成长。唐在托尼身上学会了接地气，学会了放下精英的孤独，融入人间烟火；托尼在唐身上学会了尊重，学会了放下底层的粗鄙与傲慢，学会了平视每一个人。真正的种族和解，从来不是一方妥协，而是双方都完成自我超越，彼此接纳，彼此成就。”
罗伯·弗里德曼顿了顿，看着林辰，语气诚恳：“bruce，这个剧本的主旨，和当下美国社会的情绪、主流价值观、舆论导向高度契合。它不激进，不极端，温暖、真诚、有力量，既能触碰社会痛点，又能引导正向价值，既能拿到奖项口碑，又能收获主流观众的认可。这就是派拉蒙哪怕打破保守策略，也要拿下它的原因。而且我们认为这个剧本具备冲击奥斯卡最佳原创剧本奖的实力，如果派拉蒙能有幸合作的话，我们会动用包括母公司资源一切资源，全力冲击这个奖项。”
一番话，透彻、精准，充满了诱惑。林辰坐在原地，心里的疑惑彻底解开，可随之而来的，是剧烈的纠结与权衡。他没有立刻回应，而是站起身，走到落地窗前，望着窗外洛杉矶错落的楼宇，指尖轻轻抵在玻璃上，脑海里飞速翻涌着前世的记忆。
他比任何人都清楚《绿皮书》的价值。
这部电影，上一世在2018年上映、2019年横扫奥斯卡，拿下最佳影片、最佳男主角、最佳原创剧本三项大奖，全球总票房高达3.297亿美元，是小成本文艺片的票房奇迹。而其中，中国大陆市场贡献了整整21%的票房，也就是4.78亿人民币，折合美元约7070万，是全球第二大票仓，也是这部电影票房成功的关键支柱。
可现在是2001年啊。
林辰清楚地记得，2000年中国全年电影总票房，仅仅只有8.6亿人民币，折合美元不过1.04亿。整个中国电影市场还处在萌芽阶段，银幕数稀少，进口片配额严格，文艺片几乎没有排片空间，《绿皮书》这样的题材，在这个年代根本不可能拿到前世那样的票房成绩。
少了中国大陆市场的六七千万美元票房，《绿皮书》的全球总票房，大概率会缩水到2亿美元出头，甚至更低；说实话，对于7000多万美元的票房损失，他舍不得啊！舍不得这个本该创造更高商业价值、更高全球影响力的故事，因为时代的局限，被折损一半的光芒。但这个损失如果拿奥斯卡最佳原创剧本来换，似乎又没有那么肉疼了。至于说能不能拿到奥斯卡小金人这个问题，林辰是一点都不担心，派拉蒙作为好莱坞老六大这点底蕴还是没有任何问题的。更重要的是，这次合作意味着熊猫映画在好莱坞的盟友又多了一个，意味着未来的剧本、投资、发行、国际合作，都将拥有无限的想象空间。《绿皮书》的票房遗憾，是时代的局限，可派拉蒙带来的平台与机遇，是可以弥补一切、甚至创造更多可能的基石。
罗伯·弗里德曼安静地坐在沙发上，没有催促，只是看着林辰的背影，耐心等待。良久，林辰转过身，走回办公桌前坐下，脸上的纠结渐渐褪去，取而代之的是冷静的权衡与决断。
他看着罗伯·弗里德曼，缓缓开口：“罗伯先生，你说服我了。我们来聊一聊具体的合作条款吧。你应该了解过我们与迪士尼、狮门的合作，我不会单纯出售剧本版权，我需要合理的收益，也需要熊猫映画参与到项目的投资与制作中，保留我们的话语权。”
罗伯·弗里德曼早有准备，立刻拿出提前拟定的核心条款草案，推到林辰面前：“我们已经做好了方案，体现最大的诚意。派拉蒙影业，以100万美元的固定剧本费用，加上全球票房1%的分成，全额收购《绿皮书》的全部影视改编、拍摄、全球发行、衍生开发权利。同时，为了体现对熊猫映画的认可，我们允许你们以225万美元的投资金额，获得本片15%的总投资权，享有对应比例的全球票房分账、版权收益、奖项收益。”
林辰低头看着条款，快速计算着收益与风险。
100万美元的固定费用，在2001年的好莱坞，已经是一个顶级编剧的价格了；1%的全球票房分成，看似不多，却能让他长期享受影片的后续收益；而15%的投资权，不仅能让熊猫映画参与到好莱坞A级文艺片的制作中，积累行业经验与资历，更能分享影片的长期收益，弥补票房缩水的遗憾。
更重要的是，还有刚刚口头的承诺——冲击奥斯卡最佳编剧，以及双方深度绑定的未来合作，价值远超金钱本身。他抬起头，目光与罗伯·弗里德曼交汇，没有丝毫犹豫，伸出手：“条款我接受，《绿皮书》，归派拉蒙了。”
罗伯·弗里德曼立刻起身，紧紧握住林辰的手，力道坚定，笑容真诚：“合作愉快，bruce。相信我，《绿皮书》会在明年的奥斯卡颁奖季大放异彩的。”