《土耳其冰淇淋》原版歌曲中，是由巨炮用“对话”开头，一段“五折五折全场五折”式的喊麦后，便是zzz的lead+啪啪啪的拍手。
每张专辑中，杰伦都会放一首这种由对话开头的歌曲，在《床边故事》这张专辑，杰伦便用在了《土耳其冰淇淋》这首歌中。
这段经典喊麦式对话也被陆昂用和声的形式，保留了下来。
“hello，接下来为您播放的是。”
“舞曲也可以很有音乐性的。”
“mara? dondurmas?。”
电音+喊麦，顿时惊呆了现场所有的人。
不论是观众，还是观战间的歌手们，脑袋上都浮现出了无数个问号。
这种风格的歌曲，众人不仅是陆昂从未展现过的，也几乎没有歌手使用过。
有些细心的人，注意到了其中非常关键的一句话：舞曲也可以很有音乐性。
加上电音的loop，对音乐有些熟悉的人，忍不住便将这首歌向欧美复古风的舞曲上联想。
只是很快，当“啪啪啪”的拍手音轨加入到前奏音乐中后，这首歌的风格便又出现了一些变化。
很奇怪的感觉，但是这种感觉又令人觉得很奇妙。
整个人的荷尔蒙在这个时候都随着啪啪啪的声音，逐渐的释放、飙升。
紧接着强劲的bass+轰头的鼓点，让人不禁脚踩缝纫机。
节奏越响，心中的情绪便越是荡漾。
随着前奏旋律的重复，拍手的声音慢慢的变弱，歌曲也进入了主歌部分。
陆昂贴近身前的麦克风，用着说唱风快速的演唱了起来：
“土耳其冰淇淋，就像是女人的心。”
“在你的面前转来转去，却捉摸不定。”
“这音乐跳waag也可以跳log。”
“我耍你耍的就像土耳其的冰淇淋。”
人声部分是rap，但是背景伴奏的主乐器是钢琴，弹着爵士柱式和弦。
这一段歌词中，提到了waag、log，这是对于跳舞的人来说非常熟悉的又有点爵士的舞曲风格。
而所谓的waag是上一种起源于美国西海岸黑人和拉丁美洲人的具有拉丁风格的舞曲。
log则是锁舞，old school的一支分支。
这段歌曲中有着一些拉丁的元素、复古风格。
曲风简单来说，就是上世纪的街舞风格。
骤然听到这段主歌，不懂音乐的观众们有些摸不着头脑。
懂音乐的观众和歌手们，则是轻皱起了眉头。
很新的曲风，但是感觉有些乱？
不过，这种感受并没有持续很久，随着陆昂继续演唱下去，这些人眼睛勐的睁大：
“几个高级和弦，几个切分音。”
“我写的舞曲也可以很有音乐性。”
“就像卖个冰，还能秀杂技。”
“你最好期许如果你跟我一样努力。”
观战间。
唐夏听到这里，眼中的惊愕有些难以抑制。
“在主歌第二个段落，就直接升半调？”
“还能这么玩？”
“这不是在副歌才该使用的吗？”
“真的会玩！”
他忍不住苦笑一声，这种操作简直是奇思妙想、天马行空。
都是创作型歌手，他从没有想过居然还能这么写歌。
关键，效果还不错！
简直亮瞎眼睛啊。
惊愕的不仅是唐夏一人，观战间中其他的创作型歌手，此时都忍不住站起了身子。
这段编曲中的7、9和弦，11和弦和挂留和弦的使用加上反拍的效果，让整首歌有着浓浓的布鲁斯风味。
加上这有些乐评解说味道的歌词：“几个高级和弦，几个切分音”“我耍你耍的就像土耳其的冰淇淋”。
就像是在和现场所有人说：我就是用音乐装逼了，你能拿我怎么招？
耍你耍的都没有话说！不爽用音乐回击啊！
这种感觉很嚣张，能够听懂这段歌曲隐含意思的歌手心中都有着浓浓的被挑衅的感觉。
但是却又有着深深的无力感。
水平不够，真的没有办法回击。
而很快，他们的无力感便再次加深。
舞台上的陆昂继续的演唱着：
“换个乐器就像换个兵器。”
“电吉它这个时候出来干嘛，到底。”
“你猜不透也想不到摸不着头绪。”
“我总是为了什么出奇不意，到底。”
观战间中，有歌手已经忍不住小声爆粗口：
“我x，不带这样玩的吧！在这里，连loop都换了？直接跳转另一种风格？”
这段说唱flow变化，看似有些攻击性，歌词又是自带乐评解说的效果。
哇音吉他+bass的变化，就像是歌词中所说的“你猜不透也想不到摸不着头绪”“我总是为了什么出奇不意，到底”。
这段旋律的编曲所用乐器，加上说唱的flow和音乐风格的随时来回切完。
任性！
就是这么任性！
仿佛就是将音乐玩弄在了股掌之中。
然而，便在众人以为这样就算结束了，歌曲的曲风再次切换，直接便惊得所有人都长大了嘴巴。
“谁说拍中国风，一定要配灯笼。”
“谁说写中国风，一定要商角征羽宫。”
“我干脆自己下车，指挥乐坛的交通。”
“管他管他什么曲风。”
旋律又一次切换，从funk的曲风直接便切换到了民族五声调的中国风。
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商角征羽宫！
这段歌词看似是在讲述曲调的搭配和使用，但是其中隐藏的意思却是在表达一种态度。
音乐，不能墨守成规！
不能将音乐当成八股文一样，只会在固定的框架内添添补补。
为什么这个星球的内地音乐发展缓慢、毫无建树？
音乐圈的圈子文化、论资排辈文化太重，打压了新人的出头是其一。
圈子内毫无创新意识、只知道墨守成规在固定的规则内创作音乐则更是重要。
陆昂用这段歌曲，点评的是音乐，但更指向了音乐后背的问题。
此时，即便是坐在评审席中的郭涛，也险些没有忍住为陆昂喝彩。
太妙了！
而坐在郭涛身边的吴海，则是神情难看，面色漆黑。
陆昂这段创新般的使用音乐秀技，同时含沙射影的抨击圈子守旧、毫无创新。
的确很是精妙，他即便想批评，也很难寻找到合适的理由。
很快，曲风又一次变化。
伴随着和声中不断重复的“土耳其冰淇淋”，伴奏由前边的一个反拍，鼓点全换，进入歌曲前奏的loop。
加上动感的电贝司，让人听的热血沸腾。
观战间的歌手们，此时心中生出了一种被耍了，却依旧很愉悦的古怪感觉。
就像是武林对决，纵然失败了，但死在高手的手中，总比阴沟里翻船要好一些。
不失为一件快事。
这种感觉很扭曲，但却实实切切的在每个人的心中浮现了出现。
上半段的歌曲随着连续重复多次的“土耳其冰淇淋”结束，进入了间奏。
而这间奏的曲风，再次变化。
类似钢琴音色出现，这是熟悉的古典钢琴式和弦分解。
伴随着间奏中的打击乐旋律使用的效果器，整个主旋律竟有一种奇妙的迷幻感。
唐夏惊愕的神色已经转变为了惊叹。
陆昂的音乐才华在《我是歌王》中已经展现出了许多，他原本以为这是陆昂的全部。
但是现在，他的认知再次被打破。
“这么多的乐器、音效、曲风、旋律玩转的如此自如。”
“他真的只有22岁吗？”
“这是一个22岁的青年能做到的？”
“即便是将这些音乐内容学会，也得十几年的时间啊！”
“更何况将它们融会贯通，自如使用。”
“简直难以相信。”
唐夏忍不住小声的喃喃。
歌曲只进行了一半，但是他已经被秀花了眼。
唯一美中不足的或许只有歌词太过简单，太过口水化。
若是抛开这首歌的作曲和编曲不谈，只看歌词，很普通的水准。
可能够创作出《青花瓷》《七里香》歌词的陆昂，是不会写词吗？
当然不是。
这是在用简单的歌词表达一种态度：
我就是这么牛逼，就算歌词不好又怎么样？曲子的光芒，就足以盖住歌词中的任何瑕疵！
接近二十秒的间奏后，这首歌来到了下半段，陆昂贴近麦克风继续开始了演唱：
“加一点土耳其进行曲，太丰富的编曲。”
“吃一口冰淇淋来融化你的伤心。”
“仔细听几个半音，有点拉丁，有点热情。”
“那是我想要给的惊喜。”
观战间中的歌手们，心头再次被一震。
曲调再次变化，钢琴来了。
伴奏变成了所有熟练使用钢琴的人都最常弹的曲目之一：《土耳其进行曲》。
《土耳其进行曲（kv.331）》，为奥地利音乐家莫扎特的a大调第十一号钢琴奏鸣曲的第三乐章，又称为 a turca（土耳其风回旋曲）。
“卧槽？《土耳其进行曲》这种严肃的音乐竟然还能改变为巴塞诺瓦风？”
又有歌手忍不住小声爆出了粗口。
尽管有镜头，他却依旧忍不住用此种方式表达心中的惊叹。
也不怪他生出如此的惊叹，前世的陆昂，当听到这首歌时，心中所想也是如此。
音乐还能这么玩？
这种奇思妙想的音乐创作，也只有蓝星的杰伦能够玩的出来。
因为这首歌，网络上也有了一个被许多人点赞和认可的评论：
“谁说周杰伦的音乐不行，就让他写一首超越《土耳其冰淇淋》的作品，装逼是要资本的！”
下一段的部分：
“几个高级和弦，几个切分音。”
“我写的舞曲也可以很有音乐性。”
“就像卖个冰，还能秀杂技。”
“你最好期许如果你跟我一样努力。”
......
“我总是为了什么出奇不意，到底。”
这段延续了上半段歌曲相同的升调。
后续的演唱则是继续的在微小的调整和创新中，将上半段的歌曲再次重复。
便在众多歌手们以为这首歌就这样将会在重复上半段的风格变化中结束，随着歌曲再次来到不断重复的“土耳其冰淇淋”的和声部分。
整首歌曲进入了第二个间奏。
一大片的喧嚣，各种电音各种电吉他各种音效之后，突然一切都宁静下来。带着浪漫派的钢琴独奏响起，静静的只有钢琴。
这一段钢琴独奏，很有肖邦夜曲的风味，尤其是那段颤音，和肖邦着名的夜曲如出一辙。
c大调转同主音（c小调），这小细节的变化令整个间奏变得很抓耳。
古典的忧伤气质，搭配旋律所调动的情绪，令整个画面都变为了黑白色调。
而随即曲子又转入了降e大调，又将画面从黑白色调带回了明亮俏皮风格。
“真会玩......”再次有歌手忍不住小声滴咕。
随即的副歌，又升了半调。
循环、洗脑的“土耳其冰淇淋”和声再次响彻整个舞台。
便在许多人想着这首歌曲会不会再有什么惊喜和变化时，随着最后一拍，最后一个鼓点下去，最后一个掌声消失，最后一个电音甩完。
就这么完了！突然戛然而止了！
现场观众中，对于音乐不太熟悉的人，会觉得有些突兀。
然而懂音乐的观众和观战间的歌手们，则在心中再次感受到了这种作曲设计的精妙。
在古典钢琴小品演奏时，这种手法非常常见。
突然完成的演奏，让听众自己的想象力还在延续，随着自己的思想去延续。
这就是艺术效果，将意犹未尽，留给听众自己。
只是这种手法，很少会在流行音乐中使用。
不是不好，而是许多的创作人都用不好这一种技巧。
使用出来后，只会让人觉得有些不伦不类。
但是这首《土耳其冰淇淋》却不是！
观战间的歌手们，看着大屏幕中，站在舞台中央的陆昂，眼中尽是惊叹和难以置信。
明明是一首流行音乐，但是音乐性却简直爆炸。
再次回味，这首歌中融入了现代电音、拉丁舞曲、中国风的商角征羽宫五阶音乐、爵士、old school、古典钢琴、现代音乐变奏。
而且其中有几种风格上的创新，做到了一种简直难以相信的程度。
比如，极其现代的同时极其复古。
比如，爵士和中国风的融合。
比如，拉丁+中国风这种完全两个民族乐系的融合。
比如，三首完全不着边的古典钢琴曲的融合。
比如，这三首钢琴曲的变奏方式。
“音乐还能这么玩？”
这个念头几乎浮现在了每一位歌手的脑海中。