因为忙着电影的事儿，所以中韩歌会这边，肖浅就没参与。
简言之，央视给的钱不够，他没兴趣。
这台晚会怎么做，都是冉红钰一手操办的。
不过这个开场一出来，肖浅就彻底放心了。
明显冉红钰受他的影响比较深，在舞台打造方面的功力，已经炉火纯青了。
开场过后，两个主持人现身。
央视这边是个小帅哥，韩国那边是个大美女。俊男美女站在一起，相得益彰。
这里更能体现出冉红钰的专业来。
两个主持人全都戴着耳返，里面会进行同声传译，使得他们能够在第一时间就明白搭档说的什么。
可不像前世那样，两人站在台上，跟呆子一样，几乎是各自说各自的。
看起来两人你一句、我一句，似乎配合的很好。实际上这都是两人事前排练过无数次的结果，按照台本完成各自的内容而已。
这样的主持，太尬了。
现在有了同声传译，明显可以看出来，两人的配合更加紧密。甚至还互相交流了一下对音乐的感想。
之后就是歌手出演环节了，冉红钰的改动同样很大。
第一个出场的歌手，不再是前世的男歌手solo表演了。
前世第一个出场的是谁来着？
唱的是什么歌？
啊，想起来了，歌名叫《我很特别》，一首说不上好也说不上怀的情歌。
最令人无奈的是，在第一届中韩歌会这样的重要场合里，第一个表演的节目居然安排这个。
对于前世策划的人，肖浅也只能送他一个汉语拼音。
吃~呜~嗯~
冉红钰就不会犯这种低级失误，第一个节目的安排非常精到。
文牧从左边走出来，右边走出来的是一个和她年纪差不多的韩国女歌手。
同样的，两人在各自的国内地位也相当。
最精彩的，还是两个人的表演。
文牧一张口，就惊呆了无数人。
她演唱的，居然是一首韩语歌曲。
字幕有介绍，一首韩国经典老歌，《新沙洞的那个人》。
她唱了一小段，令旁边的韩国女歌手惊艳非常，不禁朝她竖起了大拇指。
随后轮到这位韩国女歌手了，同样一开口也技惊四座。
精湛纯正的中文演唱出来的《上海滩》，气势澎湃，慷慨激昂，竟然丝毫不比文牧的原版差。
文牧也惊喜连连，走过去，主动和这位女歌手手拉着手，令舞台非常的和谐。
台下更是议论纷纷，都在说，韩国人真给面子，诚意很足嘛，居然会这么认真地练习中文歌曲。
又哪里有人知道，唱《上海滩》的这位女歌手，乃是韩国Trot界的天后级人物，华侨后代周炫美。
同样都是华裔，但周炫美和全智贤完全不同。
全智贤是完全的韩化，已经变成了彻彻底底的韩国人。但周炫美却还留有中国的影子，而且精通中文，非常的流利。
这是冉红钰明确要求，让韩方带上的歌手。
好吧，这一次两大天后级的合作，又把中韩歌会提升了一个档次。
这让现场的KBS工作人员一个个愁眉不展，急的如同热锅上的蚂蚁。
央视这边把晚会搞的这么好，明年轮到他们了，可该怎么办？
这要是主办的差了，以韩国人的儒雅随和，还不得死老鼠、刀片招呼上啊？
两大天后之后，中韩歌会进入正轨，两边的歌手轮番出场，各自献上了精彩的表演。
原版的第一届中韩歌会上，韩方的准备并不是很充足，所以在舞台上就可以看出，韩方的表演几乎就只靠着歌手在撑着。
相比起中方热闹炫彩的舞台，韩方表演的时候就显得有些寂寥了。
水晶男孩是六个男孩子跳舞，Fin.K.L也是四个女孩子填不满舞台。
这一点在做总体规划的时候，冉红钰就注意到了。
身为晚会的总导演，她倒不觉得这样会让中方压制韩方一头，反而觉得会影响舞台效果。
于是请示了公司之后，把星光娱乐的舞蹈团队借给了HOT和ZAZA。
反正都是肖浅的公司，两边本来就很熟。星光的舞者，很多也都是在SM接受的训练，两边甚至不少人还是朋友。
有了舞蹈队的陪衬，HOT的舞台更加华丽，也让这个时代的国人真正地见识了韩流顶级歌手的实力。
台下不少人都是一边被震撼的同时，一边担忧。觉得国内恐怕没有能够媲美的歌手，要被韩国人把风光都抢走了。
他们的担忧太早了，国内这边可是有星光的。
当HOT下台后，SHE登台时，现场的欢呼声陡然拔高了一个档次，仿佛山呼海啸一般。
这样的舞台，SHE也没有必要表演新作，而是拿出了她们的出道曲《SuperStar》。
这首曾经席卷了亚洲的神曲，直接把气势给拉了回来，也令韩方的人赞叹不已。
最起码他们都清楚，目前韩国国内没有任何一个女子组合能够跟SHE相提并论。
直到看完了SHE的表演，在场的领导才纷纷露出笑脸，带头鼓起了掌。
同时在他们的心目中，对于SHE、星光又有了新的认识。
看来今后这种对外文化交流的活动，还得靠星光才行。
中韩的顶级歌手第二次对决，没过多久又开始了。
这一次韩方出场的是ZAZA。
他们表演的《Comeon》以快乐、简单的旋律迅速俘虏了现场的观众，引发的效果甚至还超过了HOT。
没办法，HOT的歌舞实在是太难了。
资深的歌迷和年轻人会非常喜欢，但绝大多数的普通人却敬而远之，想要学也学不来。
ZAZA的舞台，另一个影响就是，让这个时代的中国人第一次有了完整的Hip-pop概念。
其实嘻哈音乐很早就进入中国了，只不过当时人们对于这种音乐的认知并不全面。并不知道这是一个完整的音乐种类，而是只当成一种元素。
在九十年代的时候，很多人对于Hip-pop的认知就是Rua普。
觉得用嘴说，加点韵律，就是Rua普了。
最典型的例子就是小品《红高粱模特队》的里“土地是妈，劳动是爹，只要撒种啥都往上接”以及《如此包装》里的“春季里开花十四五六，六月六看谷秀我春打六九头”。
一直到2000年，国内才出现真正的说唱乐队。并且概念也不再是Rua普，而是真正的Hip-pop。
现在，随着ZAZA的登台，这个历史提前了一年。并且一出来就是完整的概念和表演，相信可以给国内的音乐人提供宝贵的参考。
但要说起冲击力，ZAZA给国人的冲击力，远不如随后登台的唐华乐燃给韩国人的震撼。
一首《极乐净土》令在场的和电视机前的韩国人全都瞠目结舌，第一次发现中国的流行音乐居然进化的这么快。
甚至有不少韩国制作人都怦然心动，想着是不是也弄一个韩国风的摇滚乐队出来？
不过一切的杂念，都在唐华乐燃的表演最后而终结。
舞台上表演的《极乐净土》是经过重新编曲的，并非是在最高潮的时候陡然结束，而是做了感情的振荡和延长。
就在这样的衬托中，一个锦衣少年漫步走出，来到了舞台的正中央。
他的手中，还拿着一个奇怪的乐器。
这乐器小小的，整体呈纯白色。乍一看，似乎很像动物的骨架。
但配上这绝美的少年，一切都那么的清新婉约。
这个要单独solo的人，正是唐华乐燃里的萧炎明。
当他将乐器含在嘴里的时候，背后的幕景瞬变，出现了万里黄沙、雄关仍在的苍凉感。
钢琴的引奏过渡，悠扬而陌生的笛声就仿佛远古的召唤，把所有人的情绪都带回了往日的故乡。
场内场外，无数的人惊愕，紧接着浑身颤栗，化作雕塑，沉浸在完美的旋律中。甚至有不少人潸然泪下，眼前仿佛出现了旧日家乡的面貌。
深谙音乐的人才是最难耐的。
他们纷纷拿出纸笔，努力将旋律记下。
又到处联络咨询，想要获悉那神奇的乐器，究竟是何方神圣？
唯独在舞台下安坐的肖浅，嘴角噙笑，很满意自己给这个世界带来的冲击。