“格里菲斯公园的那个原版标志，每个字母宽30英尺，高50英尺。我们复制的这九个字母，宽6英尺，高10英尺，缩小了五倍，但是矗立在这个人造山丘上，看上去依然非常壮观。”
“的确如此。”韩易赞同道。十来米高的小山坡上，竖起九个高度达到三米，总长度加起来18米的标志，当然是一个蔚为壮观的景象。如果忽略掉舞台后面的云霄塔，甚至会给人一种真的到了格里菲斯天文台，近距离眺望好莱坞标志的感觉。
“他们在干什么？”赵宥真注意到了几个挂着安全绳，在“hollywood”的最后一个字母标志旁辛勤劳作的工作人员。他们明黄色的施工背心上，印有一个巨大的伞状iatse标志。毫无疑问，这些工人来自国际戏剧舞台雇员联盟在拉斯维加斯的local720分会，“我没看错的话，是在……安装灯泡？”
“你没看错，宥真。”奥里双手交叠放在身前，微微一笑，看样子很是骄傲，“原版的好莱坞标志有4000个灯泡，我们这里安装了九百个——每个标志都有一百个灯泡环绕，等接下来彩排的时候舞台灯光全部亮起来，你就知道有多震撼了。”
“可之前那个草稿上……”
“我知道，之前那个草稿上没有灯光组件，但我让他们加上去了。最后一次筹备会议，你当时去对接碧梨的演出了，没有参加。”韩易稍稍偏过脑袋，跟赵宥真解释道，“少了灯泡，就少了灯火之城的感觉，跟右边‘曼哈顿’区域的霓虹会形成鲜明对比。”
“这些高楼大厦的仿制品，也都安装了灯泡？”
宥真向前跨了两步，脑袋仰起的角度更大了些。其实不用往前走，也能看清楚右侧跟人造红土山丘相比毫不逊色的纽约高楼群，但站在由防爆金属网格栅栏划出的舞池区第一排，这种仿佛真的被传送到第五大道与西34街交汇处的时空错乱感会变得更加明显。
在拉斯维加斯大道上，有一个创意相似的纽约赌场酒店，就是由各种曼哈顿城市地标的缩小版复制品组成的。自由女神像、克莱斯勒大厦，还有高529英尺，一度成为内华达州最高建筑的复刻版帝国大厦。
可以说，拉斯维加斯的本地居民，还有所有造访过赌城的游客，早就习惯了这种实景重现的纽约景观。
因此，在舞台设计上，瀚现场对他们聘请的设计团队提出了相当严苛的要求——在最大程度还原曼哈顿天际线的同时，还要做出与纽约赌场酒店的区别，不要让人觉得这个舞台复刻的是不远处的那间酒店。复刻品的复刻品，这种称谓可不好听。
不过，这种要求根本难不倒瀚现场为madcity配备的两位造景大师——西蒙-卡罗尔，和艾丝-德夫林。前者来自英国布里斯托，担任templedesignstudio的设计总监，从2014年开始，连续为格拉斯顿伯里音乐节设计了十余个舞台和艺术装置，在英伦音乐界名声显赫。后者更了不得，是动态雕塑家，是光影艺术家，是装置艺术家，更是全世界最着名的舞台设计师之一。
1971年出生，现年45岁的女设计师艾丝-德夫林，与西蒙-卡罗尔一样来自英格兰地区。毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的她，以其令人惊叹的动态结构设计而闻名。这些设计，与灯光和视觉效果相结合，不断在剧院、时装秀和舞台表演中让观众凝神屏息。坎耶-维斯特、碧昂丝、jay-z和麦莉-塞勒斯许多演唱会和颁奖典礼的舞台布景，都是由她操刀设计完成。
由于本次音乐节的筹备时间相当紧张，舞台设计团队的选用方面，瀚现场并没有走正常的招投标流程，而是直接由内部高管推荐几个团队进行比稿。西蒙-卡罗尔是人予管理伦敦分部的负责人本-摩森的推荐，韩易之所以更青睐他，是因为卡罗尔和他的团队非常理解madcity的实际需求——首届举办，营收和风险都不甚明朗的情况下，瀚现场希望尽可能控制成本，提高性价比，让舞台搭建在成为活动亮点的同时，不变成收支平衡的阻碍。
而说起控制成本，这么多着名舞台设计师里，没有人敢说他们比西蒙-卡罗尔更精于此道。因为，他这三年时间里负责的格拉斯顿伯里音乐节，就是一个把节省各方面预算做到极致的经典案例。
2014年，格拉斯顿伯里音乐节收入超过了3730万英镑，但利润却仅仅只有8.6万英镑。这是因为格拉斯顿伯里设置的舞台极多，连edc都只有十个舞台，其中一个还是会场巡游车的情况下，格拉斯顿伯里竟然把舞台数量增加到了三位数。每一年，都有超过两千多名艺人，在100来个舞台上为18万名观众登台献艺。不用计算也知道，这种庞大璀璨但是臃肿冗余的艺人阵容，会极大程度上损害品牌的盈利能力。
但格拉斯顿伯里就是以这种音乐世博会般的阵容设置闻名于世，削减了艺人数量，也就砍掉了格拉斯顿伯里最核心的吸引力，因此，主办方只能从其他方面下手降低成本，舞台预算就是其中之一。能够获得奶农迈克尔-伊维斯的信赖，连续三年帮他规划园区蓝图，西蒙-卡罗尔在方寸间闪转腾挪的技术可见一斑。
他与他的templedesignstudio，这次主要负责madcity音乐节舞台的硬体设计、结构设计和工程监督，保证韩易的狂野构想得以平稳落地。
至于艾丝-德夫林，她的加入，就是另外一个故事了。未经任何人推荐，她是韩易钦点的“梦想实现者”，唯一的任务，就是让这座三合一的实景舞台，在预算被严格控制的同时，依然能焕发出令人心潮澎湃的艺术光华。
为什么要选她？
2011年，蝙蝠侠舞台剧世界体育馆巡演的哥谭市舞台，她做的。
2012年伦敦奥运会闭幕式的整体舞台设计，她做的。
2013年坎耶-维斯特yeezus巡演的山峰舞台，她做的。
2015年英国皇家歌剧院政治讽刺歌剧《马哈贡尼市的兴衰》的集装箱舞台，她做的。
2016年u2乐队innocence&experience的全息投影舞台，她做的。
还有路易威登、香奈儿、圣罗兰等一众大牌的时装周大秀，以及在这个时空尚未变成现实的2020年迪拜世博会英国馆，以及2022年第56届超级碗中场秀，皆是她留给这个世界和这个时代的视觉盛宴。
可以说，在实景舞台这个领域，没有比艾丝-德夫林名声更响、技艺更精湛的大师了。
于是，接下来的一个多月时间里，卡罗尔和德夫林的团队组成了一个非常有趣的联合工作小组。德夫林负责提出各种异想天开的规划，而卡罗尔则负责否决它们。在韩易提出的，好莱坞、百老汇和匪帮街头三种元素合而为一的整体架构基础上，设计团队几易其稿，最终形成了目前呈现在众人眼前的终极版。
左侧的好莱坞山，是完全忠实于现实环境的原版复刻，而右侧的曼哈顿天际线，则掺入了浓郁的艾丝-德夫林个人风格——动态的几何形状、肉眼可见的探照灯与霓虹灯组合、略带科幻感的，硬朗而恢弘的整体线条，madcity舞台右端的纽约，不是纽约赌场酒店那建于九十年代的，装饰艺术风格的旧纽约，而是9·11事件之后，后现代主义大厦林立的新纽约。
艾丝-德夫林没有把帝国大厦放在c位，而是用新世界贸易中心的一号楼取而代之，除此之外，公园大道432号、美国银行大厦、纽约时代广场大楼、云杉街8号，甚至还有韩易居住的one57，都被德夫林放在了帝国大厦与克莱斯勒大厦之前。
不仅如此，德夫林还为这些拔地而起的临时奇观，抹上了她最具知名度的水泥灰色系，不管在现实中是由大理石打底，还是玻璃幕墙构成，在madcity的舞台上，这些摩天大楼都变成了科幻电影里太空歌剧时代的模样。当然，卡罗尔也没有忘记给建筑的外墙贴上led屏幕，这样一来，演出进行时，德夫林的纽约，便可以循环播放艺人准备的视觉素材。
左侧自然山脉，右侧人造丛林，为了将二者自然地结合在一起，两位设计师还在更靠近舞台的底部，设计了左右两个街区。左边是说唱音乐的两个发源地，洛杉矶康普顿和纽约布朗克斯的融合体，代表着东西海岸说唱的根基，而右边，则是现代流行音乐的两处集散中心，洛杉矶西好莱坞与纽约百老汇的街景混搭。
韩易原本的构想，是直接做三个风格截然不同的舞台，粗暴地拼在一起，不同风格的艺人就在不同风格的舞台上演出，避免了换场时间，也能让观众有更新奇的体验。但在经过反复多次的审慎讨论之后，为了不让活动超支——因为只要按照原来的构想继续设计下去，艾丝-德夫林就肯定会让舞台实际成本高于预算——瀚现场最终还是把三种风格融为一体，变成了真正的三合一舞台。西海岸、东海岸，和将二者串联在一起的美式街头，交相辉映的艺术装置中央，是由数百块高精度led屏幕构成的半圆弧内凹型巨幕舞台，甚至连脚下的地板，也都铺满了可以播放视觉素材的led屏幕，和每隔几步就有一盏的探照灯。
这也是韩易每次筹备会议都坚持要实现的重要构想之一。
这一灵感的缪斯，自然是上一世2018年动工，2023年开放的，由麦迪逊广场花园公司与拉斯维加斯金沙集团联合打造，坐落于威尼斯人度假村内的拉斯维加斯球体馆。
这一世，韩易准备直接照搬这一规划，在收购circuscircus之后，把这间酒店的球形冒险乐园，改造成这一时空里，更好、更完善、改造成本更低、盈利能力更强svegassphere。
而首届的madcity舞台，算是他向全世界公布的第一部预告片。
“灯泡、霓虹灯、led、探照灯、激光射线……宥真，在伱看不到的地方，我们安装了上万组灯源。没有埃菲尔铁塔的灯多，但一定比埃菲尔铁塔的灯亮。”奥里-布利斯坦向舞台右侧那排白色长方体一指，笑道，“两台27千瓦的发电机供乐器放大器和其他配件使用，四台90千瓦的发电机供舞台中央的led屏幕用，七台210千瓦的发电机留给音响设备，三台275千瓦的发电机负责其他环节的供电……另外，还有整整六台365千瓦的xq400，只为灯光矩阵和布景处的视频设备预留。”
“每一台，都是卡特彼勒提供的柴油发电机。我们这里三天时间预计要烧的柴油，差不多加仑，光是油钱就得付出去十多万美元……就这个，我还没算餐饮区和vip的用电需求呢。”
“itbetterbeworthit。”
韩易看着舞台中央一块接一块亮起，又渐次熄灭的led屏幕，调笑道。iatse的工会雇员正在对每一块屏进行最后的全面检查，确认无误之后，madcity音乐节便要开始首次彩排了。
“希望最终呈现的效果，能达到我期望的……一半，就够了。不然还不如拿这笔钱请21万观众每人吃个in-n-out。”
“这个您倒不用担心，老板。”奥里-布利斯坦双手抱胸，信心满满地说道，“昨天晚上我们已经给灯光和视觉矩阵做了一次压力测试。不得不说，我做过那么多场音乐节，从来没见过这种场面。”
“什么场面？”
“就像是，洛杉矶的迪斯尼乐园，和奥兰多的迪斯尼乐园……”奥里-布利斯坦摊开手掌，然后猛然合于一处，“跨年夜亮灯的场景……而且是二者加在一起。”
“有这么棒？”韩易张张嘴，有些惊讶。
“我可能太过夸张了……也许比不了二者加在一起的声势，但单拎出来，肯定不逊色于这个世界上任何一座主题乐园，或者大型音乐节，或者任何……会发光的活动。”奥里长舒一口气，“疯狂之城，真的特别、特别疯狂。”
“听你这么一说，我已经等不及要看看彩排的效果了。”
“我也是，老板……让我告诉您，不管谁是第一个站上这个舞台的艺人，都一定会感觉到非常幸运的。”
“ishould'veknown，maddie。”
四十分钟后，站在会场foh主控台的奥里-布利斯坦一边戴上助理递给他的森海塞尔hd800s，一边把手中的sr314麦克风凑到嘴边，抬眼看向站在舞台中央的麦迪逊-比尔。
“should'veknownwhat？”听到面前音响里传来的声音，麦迪逊摘下她刚调试好的shurese846入耳式监听耳机，有些疑惑地皱了皱眉头。
“我早该知道，madcity，肯定是由maddie来打响头炮。”
“啊。”麦迪逊晃晃食指，露出一个恍然大悟的笑容。谐音梗并不幽默，但确实应景，“正式演出我是第一名，彩排我也肯定要争第一。”
“要的就是这种精神。”还有数百号人在场地里等着作为现场总指挥的他发号施令，奥里的寒暄自然是浅尝辄止。他翻了翻身前比字典还厚的活动手册，舔舔嘴唇，扫视了一圈身后把主控台围得水泄不通的同事，才继续说道：“好的，女士们先生们，欢迎来到madcity第一次实装彩排的现场！”
伴随奥里-布利斯坦骤然扬起的声调，拉斯维加斯节日庆典场地里，响起了雷鸣般的掌声与喝彩，间或还能听到一两声尖叫，和语义不明的叫喊。
虽然音乐节尚未开始，但对于madcity的制作团队，特别是搭建团队来说，最艰巨的任务却已经完成。过去两个星期以来，日以继夜辛苦构筑的里程碑，终于在此刻落成。
“女士们先生们，当我们今天站在这里时，我想花一点时间向你们每一个人表达我最深切的谢意。在过去三个月的办公室内，以及过去两周的会场内，你们的奉献、辛勤和创造力，将我们原本处于襁褓中的想法，变成了这个会场之外，没有任何人可以想象得到的惊艳现实——我们的madcity音乐节。”
“你们在幕后的不懈努力，那些通宵达旦的工作和坚定不移的承诺，并没有被忽视，它们结合在一起，将创造一种将让来到现场的21万名观众，终生难忘，也终生回想的体验。”
“我们共同建造了一个舞台、一场演出，你们每个人都在实现这一愿景的过程中发挥了至关重要的作用，为此，我感到无比的自豪与感激。因为我知道，我们一起孕育的这个宝贝，将不仅是万圣节的一次狂欢，更将会成为现场音乐史上的里程碑。”
说到这里，奥里单手捂住胸口，让自己深呼吸了好几次，才勉强压住他涌上心头的哽咽情绪。
“放心，我不会在演讲上浪费太多时间，我知道我们还有很多工作要做，庆祝的事情，应该等到这周日之后再慢慢计划……但是，麦蒂。”
“yes，ori。”麦迪逊带着甜美的笑意，踮踮脚尖，轻声应道。
“作为最后一位加入我们的团队成员，也是这场大秀最重要的组成部分，在彩排开始之前，请允许我先为你介绍，后天在舞台上下，将会与你一起并肩作战的伙伴们。”
“当然。”麦迪逊落落大方地看向她身后的乐手们，“我很期待认识各位才华卓越的新朋友。”
“好的，那么，从和你一起站在舞台上的人开始……乔纳斯-布鲁，你的dj，我想这个人你应该认识。”
“我们不仅认识。”麦迪逊笑着跟dj台上的乔纳斯打了个招呼，然后转头对舞台下的工作人员做起了推销，“我们还合作了一首歌，明年……噢，还不能说是吗？好的，宥真，我闭嘴。”
看到赵宥真在主控台前抹脖子的手势，麦迪逊咧咧嘴，放下话筒时可爱而窘迫的模样，引得现场一阵欢笑。
“你要是在这里宣传新单曲的话，我们是要收推广费的哦……不过，我听说你目前在筹备你的第一张录音室专辑，如果需要乐器实录的话，可以考虑站在你周围的资深乐手们。”
“来自纳什维尔的格莱美奖获得者，鼓手托尼-莫拉。”
“曾经帮约翰-梅尔、拉娜-德尔雷还有杰森-玛耶兹录制过音乐，好莱坞最出色的录音室贝斯手之一，肖恩-赫利。”
“电吉他手，克里斯-布朗、贾斯汀-比伯和特拉维斯-斯科特信赖的巡演伙伴，谢尔顿-弗格森。”
“我最喜欢的钢琴家……跟他合作过太多次，就不夸他了，反正水平也比较一般……伊萨穆-麦克格雷格，大家伙儿。”
“fuckyoudude。”伊萨穆竖起中指，哈哈大笑。
“哇噢，这种恶毒的语言可不能出现在我们madcity的舞台上！”奥里-布利斯坦翘起小指，装出一副被冒犯的样子，“你除外，麦蒂，你可以讲脏话，也可以唱脏话。我们准备好了专门的基金来缴纳罚款。”
奥里的话一半调侃，一半真实，因为，在拉斯维加斯，真的有不允许在公共场合说脏话的法令。根据市政条令10.40.030规定，任何人都不能在城市的公共街道、小巷或高速公路上说任何卑鄙、淫秽或亵渎的话，露天场所，无论公有还是私有，也包括在内。
幸运的是，这项法律几十年来一直没有执行，所以如果在罪恶之城期间不小心说出一些脏话，也不必担心警察抓捕。
“要是我的歌里有脏话就好了……可惜我是pg电影里的角色。”麦迪逊俏皮地眨眨眼，回应道。
名气越来越大，通告越来越多。演出经验日渐丰富，深夜访谈节目也即将被她全部刷通关，2016年年底的麦迪逊，比起半年前在diplo录音室里惊惶无措，夺门而逃的她，成熟了不知道多少。
名利，是一个人最好的催化剂。
面对任何对话都能轻松接住，诙谐回应的她，又一次获得了会场内不约而同的善意哄笑。
“行，那我们就是你身边的茶壶和台灯。”
奥里-布利斯坦也是一个思维敏捷的快嘴，或者说，所有在事业上有所成就的同性恋者好像都是这种性格。用《美女与野兽》的故事，既开了玩笑，又暗捧了一把麦迪逊之后，奥里带着笑容继续为她介绍。
“我刚才介绍到的这几位，都是这次音乐节会为瀚音乐的签约艺人一起演奏的杰出音乐家……另外，还有我们的视觉艺术总监，火人节的传奇，安卓-琼斯与他的团队。灯光艺术总监，科切拉和edc的灵魂史蒂夫-利伯曼。声音艺术总监，我们瀚音乐最亲密的盟友，19座格莱美奖得主，塞尔邦-加纳。当然，还有台前幕后无数优秀到业内罕见的精英，他们用两周时间打造出了一把开启这个时代最伟大音乐节的钥匙，现在……”
奥里-布利斯坦故意拖长声调，制造戏剧效果。
“你准备好成为用这把钥匙，带领大家通往疯狂之城的第一人了吗？”
“嗯……”
麦迪逊有样学样，故意思忖几秒，才把唇瓣贴近麦克风。
“fuckyeah。”
“好了，脏话基金的第一笔钱花出去了。”
全场再次响起的热烈笑声中，奥里-布利斯坦吸了吸鼻子，对坐在他旁边的声音总监塞尔邦-加纳竖起了大拇指。
“那么，就让我们开始吧。”
“疯狂之城的第一段旋律。”
“《melodies》，let’sgo。”
“awo，awothreefour！”